Ils disparaissent.
Au mieux, on n’éprouve à leur égard qu’indifférence et mépris, au pire une répugnance invincible, un dégoût tenace. On ignore ainsi à quel point la vie sur terre leur est redevable, que sans eux, cette vie se dessèche et s’exténue. Cafard et bourdon, les noms donnés à la tristesse avaient quelque chose de prémonitoire.
C’est un effondrement sans précédent, difficile à estimer, et dont les conséquences et les répercussions sont inenvisageables. Victimes de la prolifération de nos activités, la population des insectes se serait réduite de 80 % sur le continent européen au cours des trente dernières années.
Nos tendances prédatrices, notre anthropocentrisme aveugle et notre morale close n’ont que faire de ces parias de la biodiversité, la loi morale quand elle s’ applique ne vaut que pour les hommes. Obnubilés par notre logique autocentrée et par nos intérêts économiques à court-terme, nous nous entêtons dans le déni sans saisir à quel point notre survie dépend de la leur.

Né en 1967 à Paris où il vit et travaille, Rémy Artiges a partagé ses jeunes années entre la photographie, les chevaux, la musique, et des études d’art plastiques (Atelier de Sèvres).
Il s’est ensuite dédié à la photographie, d’abord en tant qu’assistant d’Elliott Erwitt puis de Joseph Koudelka avant de travailler pour les journaux Libération, Le Monde et Télérama entre autres. Cette pratique de photographe de presse lui a permis en parallèle de faire aboutir des recherches personnelles consacrées aux enjeux contemporains liés à la nature.
À partir de 2002 et pendant sept ans, il s’est concentré sur la représentation de la nature au Salon de l’Agriculture, travail qui sera exposé au Musée de la Chasse et de la Nature, puis au Festival de Lianzhou en Chine. Entre 2005 et 2014, il a arpenté les 400 km séparant Paris de Strasbourg afin de documenter les trois temps de la réalisation d’une ligne de TGV. Une première version de ce travail fut montrée à la galerie Baudoin Lebon, puis au centre d’Art Gwinzegal, enfin à la Bibliothèque Nationale de France dans le cadre de l’exposition « Paysage Français » en 2018.
Depuis, il photographie la disparition et l’absence des insectes.

+ d’infos : remyartiges.com

Entre la lune et les oiseaux de nuit, il y a comme une évidence. Et c’est naturellement que Nathalie Baetens et Antonin Anzil ont entamé cette conversation artistique, témoignage de la complicité qui les unit, toujours séduits et stimulés par leurs projets réciproques. Ici, les volatiles étranges capturés par la photographe se tiennent aux clairs de lune fantomatiques, comme gaufrés dans le papier.
Ces portraits insolites de chouettes et hiboux relèvent d’une véritable prouesse technique car chaque tirage est directement travaillé en bas-relief. Ce qui exige qu’il soit exclusivement réalisé sur vélin d’Arches, puis humidifié… avant que la photo ne soit littéralement sculptée.
Ces dialogues oiseau-lune s’échappent du cadre classique de l’image et confèrent à chaque portrait une part de mystère, un supplément de vie.

Nathalie Baetens vit à Paris. Qu’elle travaille pour des magazines ou des projets personnels, sur l’art brut, le paysage ou quelque bête curieuse, elle confère à ses sujets une aura poétique et intemporelle. Une forme de mystère. Ses choix d’exposition et de papier donnent à ses photographies l’aspect d’une gravure, d’un dessin à l’encre, au fusain ou au crayon. Ses Oiseaux de nuit, réhaussés par les lunes sculptées d’Antonin Anzil, ont la profondeur troublante des apparitions.
Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Mois de la Photo du Grand Paris, au Musée d’art contemporain de Lyon, aux Promenades photographiques de Vendôme.

+ d’infos : www.nathaliebaetens.com

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Maître dans l’art délicat de la sculpture sur papier, Antonin Anzil travaille le velin d’Arches à la pointe sèche. Sous sa main naissent des paysages imaginaires, sans cesse réinventés par la lumière changeante, et si sensuels qu’ils en deviennent vivants. Une topographie subtile et inspirée.
Représenté aujourd’hui par plusieurs galeries à Paris et New-York, son travail a été exposé maintes fois en France et à l’étranger.

+ d’infos : www.antoninanzil.com

Nous avions l’intuition qu’en allant voir Martin Bogren, nous trouverions une réponse, il saurait répondre à nos recherches :
Martin, nous travaillons à une exposition « En Vol », il s’agit de l’oiseau mais pas seulement, la métaphore et le poétique sont bienvenus, aurais-tu une série ou un récit qui ferait écho à cette thématique ?
Ses images sont arrivées petit à petit. Nous avons découvert des êtres volants qui n’en étaient pas vraiment et des êtres vivants tombés à terre.
Il y avait une certaine légèreté associée à l’apesanteur. Il y avait de la vie, … et la mort.
Ses oiseaux n’étaient pas tout à fait humains, bien que …

Martin Bogren est Suédois. Né en 1967, il vit et travaille à Malmö.
Si les débuts de Martin Bogren se sont inscrits dans le champ de la photographie documentaire, (notamment en suivant le groupe The Cardigans sur scène dans les années 1990), il a depuis développé une écriture personnelle et poétique qui va en s’affirmant. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et son travail fait l’objet de nombreuses expositions en Europe. Ses œuvres font partie des collections des plus grands musées (Fotografiska Museet, Stockholm; Oregon Art Museum ou encore Bibliothèque nationale de France).
Il est représenté par la Galerie VU’.

+ d’infos : www.martinbogren.net

Installation vidéo composée d’extraits de ses travaux Murmurations et Émergence.
« Ornithographies » est un projet artistique et scientifique créé par le photographe espagnol Xavi Bou. À travers cette série fascinante, il capture les trajectoires de vol des oiseaux révélant ainsi des motifs graphiques énigmatiques.
Inspiré par le mouvement de l’image et passionné par le vivant, Xavi Bou propose une œuvre poétique et hypnotique qui met en lumière la beauté et la complexité de l’oiseau, tout en suscitant une réflexion sur notre lien avec la nature.
Ces films mettent en lumière les incroyables formations des étourneaux, connus pour leurs envols synchronisés qui dessinent des motifs éphémères et hypnotiques dans le ciel. Xavi Bou capture la grâce de ces mouvements collectifs mais aussi le moment fascinant où l’essaim se réorganise en une fraction de seconde face à l’attaque d’un prédateur. Cette danse aérienne, fruit d’une coordination instinctive, est à la fois une démonstration de survie et une œuvre d’art en soi.

Xavi Bou, né en 1979 à Barcelone, est un photographe et artiste visuel espagnol, connu pour son projet «Ornithographies», qui capture de manière unique les trajectoires de vol des oiseaux.
Il fusionne art et science pour révéler l’invisible à travers des images hypnotiques.
Son travail a été exposé internationalement et publié dans des médias prestigieux, faisant de lui une référence dans la photographie naturaliste contemporaine.

+ d’infos :xavibou.com

Rodolphe Marics, aviateur photographe, nous propose un autre point de vue, celui de l’oiseau.
Il faut prendre de la hauteur pour déchiffrer l’écriture du monde, pour lire l’union de la nature avec elle-même, le métissage de la vie humaine et de son environnement naturel.
Il faut prendre de la hauteur pour être « oiseau », ou à défaut se mettre à sa hauteur pour voir ce qu’il voit, pour sentir ce qu’il sent, le cirque des hommes ici-bas, l’horizon tout autour, le silence, l’air et la lumière dans son infinie beauté.

Rodolphe Marics est un voyageur aérien, il vit et travaille à Dinard et Bruxelles.
C’est à bord d’un aéronef léger qu’il a choisi de partir explorer le monde.
Après des études d’architecture et un diplôme de Journaliste Reporter d’Images, il devient photographe indépendant pour la presse magazine et la communication.
Passionné par le vol libre et l’aviation, la photographie aérienne devient un nouvel axe pour son travail sur le paysage. A bord de son motoplaneur, il observe et médite dans les nuages. Grâce à ces photographies, toutes issues d’expériences en vol, il cherche une autre interprétation du réel, mêlant poésie et abstraction.
Son travail a été exposé dans plusieurs départements et est publié dans National Géographic.

+ d’infos: rodolphemarics.wixsite.com/photo-ulm

Un jour en hiver sur la plage, une mouette entre dans mon viseur par la droite, elle me regarde, elle s’en va, je l’oublie. Longtemps après sur la planche de contact d’un film que je croyais perdu, je l’ai trouvée ou retrouvée; il y a d’autres mouettes au loin, des rochers, la mer aussi, mais c’est comme s’il n’y avait plus rien, il n’y a plus qu’elle, elle seule, n° 17 A 18, centrée dans le 24×36, entrevue à jamais, là, à moins d’un mètre de moi, le regard fixé sur moi, alour­die d’être saisie, ralentie dans son envol, une aile floue, une aile nette, une aile sombre, une aile claire, l’une bat­tant plus vite que l’autre, pour tenir en équilibre, ce 15e de seconde – à moins que ce ne soit un 30e, je ne sais plus – le ciel était bas et gris, elle est suspendue au-dessus de la balustrade de pierre, c’était donc près de l’hôtel, je ne sais plus, je ne sais plus si je l’ai même vue, miracle, mirage ou signe du ciel, emblème du hasard, mystère ou magie de la photographie … coïncidences …

Extrait du préambule du Photo Poche n°78 Sarah Moon

Photographe de mode depuis 1970, Sarah Moon développe un travail personnel à partir de 1985, empreint de trois thèmes : l’évanescence de la beauté, l’incertain et le passage du temps. Ses photographies font l’objet de nombreux livres. Elle réalise plusieurs films de différents formats portant sur la photographie et les contes de notre enfance.
En 1995, elle reçoit le Grand Prix national de la Photographie.
Institutions et festivals des 5 continents mettent régulièrement ses œuvres à l’honneur.

+ d’infos : Sarah_Moon

Le principe de base du vol d’un oiseau est semblable à celui d’un avion. Depuis les débuts de l’aéronautique, le vol des oiseaux a été source d’inspiration pour concevoir les avions.
L’art de plier des avions en papier a ses racines dans plusieurs cultures, que ce soit à des fins de divertissement, d’éducation ou comme outil pour mieux comprendre l’aérodynamique.
Ils sont souvent représentés dans l’art ancestral origami.
Nous ne pouvons pas voler, mais nous jetons en l’air des avions en papier avec enthousiasme, nous projetant dans leur vol même si nous savons que tôt ou tard ils tomberont au sol.
Cette installation propose un dialogue des « envolées », celui des oiseaux et celui de l’humain, de ses tentatives, de ses chutes et de ses rêves de papier lancés avec les mains.

En tant que créatrice, Irene Zottola explore les limites de la photographie argentique pour créer un monde onirique.
En parallèle, elle exerce un travail de médiation auprès de publics fragilisés et marginalisés en utilisant la photographie comme outil d’expression.
En 2021 elle reçoit l’aide à la création du VEGAP. Elle est sélectionnée pour la résidence artistique ART(e) ART(e)gileak de la BBK avec un projet de photographie participative.
Elle a exposé dans des festivals en Espagne, Italie, Maroc et a des parutions dans des livres chez Lumen et La Bella Varsovia et dans les revues Fisheye Magazine, LF ou Vostok.
Lauréate de la Ve édition du Certamen Fotocanal, elle publie sa première monographie Ícaro aux Ediciones Anómalas. Ce livre a été également finaliste à PhotoEspaña et aux Photobook Awards des Rencontres d’Arles en 2022.
En 2023, elle participe à la plateforme européenne FUTURES.

+ d’infos : www.irenezottola.com/

L’installation Bestioles est un jardin de machines interactives réalisé par le biais d’un réseau de circuits électroniques et sonores. Chaque bestiole est une reconstruction artificielle de chants d’insectes ou d’oiseaux dont l’espèce diminue de façon alarmante au sein de notre biosphère.
Pour illustrer les dialogues permanents et minutieusement organisés présents dans la nature, cette immersion au coeur des petits systèmes présente un orchestre de machines dépendantes les unes des autres. Ces dernières forment ainsi un écosystème électrique hypersensible aux interactions du public et disposent de plusieurs capteurs électroniques variés (sonores, mouvements, température, etc.).

La recherche de Marylou Sharock, artiste sonore, électronique et hackeuse française basée à Paris, confronte nos modes de perception à la grande perte des interactions sensibles de la nature, conséquence actuelle de la disparition exponentielle de la biodiversité. Elle trouve dans le médium électronique un pouvoir envoûtant qui stimule chacun de nos sens de manière exacerbée et nous guide à travers des immersions poétiques et des interactions plus fines.
Utilisant la technologie comme principal intermédiaire au service de l’étude de la biodiversité, son travail vise à mettre en évidence les similitudes entre ces écosystèmes brisés et les interfaces électroniques, en permettant de reconstruire et réactiver artificiellement les réseaux d’une nature qui s’éteint.

+ d’infos : marylousharrock.com

Concert de DUMKA

Vendredi 13/09 : 18h

DUMKA est un quintet mélangeant des instruments à anches (saxophone, clarinette), des cuivres (trompette, tuba) et une batterie. Cet ensemble puise dans les sources musicales populaires des Balkans, d’Espagne, d’Amérique du Sud, mais s’amuse aussi à retranscrire des pièces de compositeurs »classiques » qui se sont inspirés de musiques populaires tels que Tchaïkovski, Bizet, Bartok… La formation permet à la fois l’intimité de la musique de chambre et l’esprit festif d’une fanfare joyeuse.
Créée en 2020 sous l’impulsion du clarinettiste Rémi Delangle, la formation est accueillie en résidence à l’espace Saugonna de Mamers en mai 2021, et est invitée au sein de nombreux festivals, dont le Surgères Brass Festival, Le son des cuivres à Mamers, ou encore Saison musicale en Ré.
De la musique savante à la musique folklorique, d’un continent à l’autre, d’hier à aujourd’hui, DUMKA est une invitation au voyage et à la découverte.

Rémi Delangle : clarinette
Eva Barthas : saxophone
Fabien Verwaerde : trompette
Jérémie Dufort : tuba
Clément Brajtman : batterie

Olivier Culmann, Brigitte Patient, Pablo Gubitsch et Arno Brignon, conversation photographique dans le train touristique 2024 © Cyril Catalan

Dégustation à la Gare de Thoré, RIE 2023 © Cloé Harent

Projections dans le chapiteau, RIE 2023 © Cloé Harent

Projections

Vendredi 12/09 : 20h30 – 22h

Dans le champ du Labyrinthe

/ 20h30 Zone i invite une école de photographie –

• L’Envol – Projection des élèves de l’école supérieur des arts Saint-Luc de Liège et de l’école 75 du Bruxelles. Accompagnés par la
  photographe Brigitte Grignet, les élèves de ces deux écoles photographiques nous donnent à voir le regard et les images
  de la génération européenne émergente.
• Nous sommes d’ici  Projection des travaux des élèves du Lycée Saint Joseph de Vendôme issus d’un atelier photographique mené par
  le photographe Olivier Laban-Mattei dans les cadre du dispositif Aux Arts Lycéens de la Région Centre Val de Loir

Samedi 14/09 : 14h30 – 16h30

Dans la Grange

Photo-Jam Session

Zone i invite les photographes de tous horizons, de tout âge, à présenter un travail sous forme de projection. Une conversation avec le public s’ensuit.
Vous choisissez une série d’images, un récit construit, vous faites une brève présentation orale, vous projetez sur un écran sous le chapiteau, le public réagit.
C’est une autre façon de proposer des lectures de portfolio, sans maestro, sans entretien confidentiel, mais avec un tête à tête avec le public. Ce public amateur ou professionnel qui pourrait contribuer à construire ou à déconstruire votre travail …
– Thème libre
– 1 série de photographies montées, accompagnée d’une bande son prête à projeter en format mp4 ou .mov
– Durée totale max : 3 min

LA FATA MORGANA / Le Boucan des Arts

Dans cette caravane, la Fata Morgana, vous êtes plongés dans l’obscurité pour mieux voir !
À l’intérieur est reproduit le mécanisme de la vision. Vous contemplez et comprenez comment et pourquoi une image se forme. La Fata Morgana est une chambre noire dite : “camera obscura”.
En vous y installant vous êtes invités à un voyage dans le temps, la science, l’histoire et l’art.

À partir de 7 ans. Sessions de 20 mins, 7 personnes

Samedi 13/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 14/09 : 14h – 19h 

BICYCLOPHOTOTROC / Studio photo ambulant

Tout au long du week-end, faites-vous tirer le portrait à la chambre photographique, en argentique !

BICYCLOPHOTOTROC est un projet itinérant à vélo. Antoine Bertron, photographe nomade, réalise des portraits argentiques à l’aide de sa caméra-laboratoire. Construite par le photographe, cette dernière combine appareil de prise de vue et laboratoire argentique noir et blanc, permettant de donner aux personnes un tirage argentique en une quinzaine de minutes. Il troque ses portraits contre tout objet choisi par la personne photographiée (et de préférence un objet qu’elle a fabriqué).
Si vous ne pouvez pas troquer, Antoine accepte aussi le prix libre !

Samedi 14/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 15/09 : 14h – 19h 

À L’ORIGINE DU CŒUR / Collectif Trigone

A l’origine, un battement cardiaque est dû à une pulsion électrique. A l’origine, une photographie est un déplacement de photons sur une surface sensible. C’est en liant ces deux idées et à partir des recherches d’Étienne-Léopold Trouvelot et de Hiroshi Sugimoto qu’est née l’idée de déclencher des clichés directement à partir du rythme cardiaque.

La caravane qui abrite le laboratoire de l’équipe Trigone accueille le public tout au long du week-end. Chacun repartira avec la photographie d’une pulsation de son coeur.

Samedi 13/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 14/09 : 14h – 19h 

Zone i ouvre ses portes pour une visite des deux moulins, des îles et de ses expositions toute la journée le samedi 21 et le dimanche 22 septembre.

Un dialogue entre préservation du bâti ancien et environnement.

Et le soir du samedi … un bal insolite sous le chapiteau (voir ci-dessous)

La Tiny Bibliothèque Photo, 2023

La Tiny Bibliothèque Photo est un petit espace de lecture, confortable et soigné, un lieu de recueillement, un refuge, une cabane à histoires, pour donner à voir à un large public de tout âge.
Elle a été conçu par l’artiste vendômois aux multiples compétences Jean-Philippe Mauchien, assisté de Léo Guillet.
La bibliothèque est réalisée dans le souci de l’environnement avec des matériaux écologiques et prône l’habitat alternatif avec une empreinte carbone faible.
Cette construction répond à des critères autant esthétiques qu’environnementaux, et découle d’un désir de création…
La bibliothèque photo se veut ludique et sérieuse, culturelle et concernée, au cœur d’un îlot de végétation en milieu rural.
Elle se déplace sur le site de Zone i au gré des événements.
Nous observons la richesse de l’activité éditoriale ces dernières années, nous nous efforcerons de communiquer le dynamisme et la passion des éditeurs pour leur métier.
La collection de la Tiny Bibliothèque Photo a été constituée grâce à la générosité de Maisons d’édition et de Fondations et grâce aux nombreux photographes qui ont fait don de leurs ouvrages.

Un grand merci à tous les donateurs !

– Delpire & Co
– Fonds de Dotation Neuf Cinq / Robert Delpire & Sarah Moon
– Fondation Neuflize OBC
– Filigranes
– Textuel
– Lamaindonne
– Le bec en l’air
– Atelier EXB
– The Eyes Publishing
– Ediciones Anómalas
– Relations Media – Catherine et Prune Philippot
– Collectif Tendance Floue
– Actes Sud
– Les éditions de juillet

La Tiny bibliothèque est accessible au public sur les horaires d’ouverture de Zone i.
Tarifs et horaires d’ouverture sur : Infos pratiques

Artiste vendômois, tour à tour dessinateur, bricoleur, photographe, éleveur de chèvres, graphiste, architecte et paysagiste, Jean-Philippe Mauchien explore dans ces différentes pratiques les liens entre l’Homme et la nature. Passionné par les volumes et les espaces, il interroge ses divers champs d’activité avec un mélange de rusticité et d’élégance.