Stages et ateliers 2024

Du
09 / 07
au
13 / 07
/ 2024

Approche pratique de la scénographie d’exposition
Un workshop de Mónica Santos

Dans le Petit Moulin

Alors que la multiplication des lieux, des contextes, des techniques de tirages et des procédures de monstration permet le déploiement de nombreuses possibilités d’expositions, la scénographie est un enjeu majeur de présentation au public d’un travail photographique.

Dans un espace qui offre de multiples possibilités d’agencement, il s’agit de déterminer et de mettre en oeuvre des procédés de narrations, de séquences, de rythmes et de structurations.

Dans ce stage, Mónica Santos, commissaire, scénographe de nombreuses expositions photographiques et co-directrice de Zone i, vous amènera à réfléchir, à partir d’exemples et d’exercices pratiques, aux enjeux des différents choix qui se présentent à vous lors de la conception et de la production d’une exposition : depuis la sélection des photographies, des types, supports et formats des tirages, des encadrements, de la disposition des œuvres, des éclairages, des textes, du graphisme, …

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Profil des stagiaires
Auteurs-photographes professionnels ou en voie de professionnalisation / Professionnels du secteur culturel exposant des photographies
– Dans la limite de 10 stagiaires

Durée
– 5 jours : Le 09 juillet 2024 de 14h à 19h
Du 10 au 13 juillet de 10h à 18h

Lieu de formation
– Zone i
Moulin de la Fontaine 41100 Thoré-la-Rochette

Tarif – repas du midi inclus

Plein tarif dont AFDAS : 1850€ HT / 2220€ TTC
Possibilité d’un financement AFDAS

Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi,
intermittents…) : 925€ HT / 1110€ TTC

Télécharger la fiche du stageICI

En collaboration avec l’Agence VU
Inscriptions : nouel@vuphoto.fr

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Mónica Santos est née dans une famille de voyageurs. Imprégnée de cultures diverses, elle s’est nourrie des regards pluriels qu’elle a croisés sur son chemin. Elle évolue sur plusieurs registres professionnels au service de l’expression artistique, la sienne ou celle des autres. Sensible aux projets utopiques et périphériques, elle recherche le hors-cadre et continue, plus que jamais, à défendre la possibilité d’un monde autre.
Depuis 2005, après une licence en Histoire de l’art à l’Université de York, au Royaume-Uni, et des Beaux-arts à l’Université Complutense de Madrid, elle développe une activité professionnelle comme commissaire d’expositions, graphiste et scénographe indépendante et, plus récemment, comme dessinatrice.
En 2018, par désir et nécessité de s’éloigner de la ville, d’interroger sereinement nos modes de vie, elle crée avec le photographe Mat Jacob, Zone i au Moulin de la Fontaine dans le Loir-et-Cher, un espace culturel dédié à l’image et l’environnement, dans un cadre patrimonial d’exception.

Plus d’infos :
www.monicasantos.fr

Du
14 / 07
au
21 / 07
/ 2024

Développer un projet en situation de résidence
Un workshop de Vanessa Winship
& George Georgiou

Mené par deux grands photographes contemporains, Vanessa Winship et George Georgiou, ce stage propose une mise en situation de résidence à Zone i, espace culturel dédié à l’Image à l’Environnement situé en milieu rural dans le Loir-et-Cher. Cette semaine de formation permettra d’aborder, en profondeur et au rythme de chacun, toutes les étapes de la création d’une série sur un territoire : de la définition d’un sujet au développement d’une écriture photographique personnelle, des expérimentations sur le terrain à la sélection raisonnée de ses images à la table de travail, de la construction de séquences à la définition d’une forme précise de narration.

Loin du diktat de la perfection, ce stage mettra à l’honneur la notion de « recherche » avec tout ce que ce terme contient d’essais, d’esquisses, de découvertes… Vanessa Winship et George Georgiou vous amèneront à porter votre attention sur votre processus de création et à considérer ce processus comme un aboutissement en soi. Nous commencerons par identifier les attentes de chacun à partir d’une analyse de vos séries antérieures et de vos principales sources d’inspirations photographiques. Puis, à travers des exercices pratiques qui auront la particularité d’être à la fois ludiques et stimulants, vous ferez vos premiers pas sur le territoire. L’objectif sera de se libérer de la pression de devoir « réussir des images » pour chercher plus librement un rapport personnel aux lieux, aux paysages, aux habitants. Vous serez ensuite invités à poursuivre vos pérégrinations photographiques et à consigner au jour le jour vos rencontres, vos ressentis et vos réflexions. Pour cela, tous les moyens d’expression à votre disposition pourront être utilisés: les différents genres photographiques bien sûr – paysages, portraits, nature morte – mais aussi des croquis, des prises de notes, des collectes d’objets ou de documents… Nous nous attacherons ensuite à agencer ces différentes traces et empreintes grâce à un travail rigoureux de sélection et d’articulation des images. Considérant la photographie comme un langage propre, nous découvrirons comment cette mise en séquence de plusieurs images nous permet de révéler un phrasé unique pour chaque projet.

Le travail de restitution du stage prendra pour objet la réalisation de diaporamas, formes permettant de présenter le cheminement de chacun à travers l’articulation d’images et de sons : musique et voix. En fin de stage, vous présenterez votre travail lors d’une soirée de projection et en assurerez la médiation auprès d’un public local.

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Profil des stagiaires
– Auteurs-photographes professionnels ou en voie de professionnalisation / Artistes utilisant la photographie
– Dans la limite de 10 stagiaires

Durée
– 8 jours (58h d’ateliers collectifs) : du dimanche 14 au dimanche 21 juillet 2024

Tarif
Plein tarif : 2900€ HT / 3480€ TTC
Possibilité d’un financement AFDAS

Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi,…) : 1740€ HT / 2088€ TTC

Lieu de formation
– Zone i
Moulin de la Fontaine 41100 Thoré-la-Rochette

Télécharger la fiche de stage : ICI

En collaboration avec l’Agence VU
Inscriptions et renseignements : nouel@vuphoto.fr

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Après des études de photographie, cinéma et vidéo à l’école Polytechnic of Central London, Vanessa Winship alterne photographie et enseignement. Elle travaille près de dix ans dans les balkans et en Turquie, séjours dont témoigneront les séries « Sweet nothing » et « Black sea ». Elle est lauréate de nombreux prix dont World Press Photos, le National Portrait Gallery Prize (Londres), PhotoEspana Descubrimientos (Madrid). Ses travaux sont exposés dans de nombreux musées et festivals tel que les Rencontres d’Arles, Le Kunstall Museum of Contemporary Art à Rotterdam ou la Horst Gallery et la Photographers Gallery de Londres. En 2011 elle est lauréate du Prix HCB décerné par la Fondation Cartier-Bresson. Ce prix lui permet d’être exposé en 2013 à la Fondation et de publier l’ouvrage « She dances on Jackson » chez Mack, une réflexion sur l’Amérique et les concepts de frontières, territoires, histoire et mémoire. La première rétrospective de son travail est présentée en 2014 à la Fundacion MAPFRE à Madrid. En 2018, elle est invitée en résidence par le festival Image-Singulières . Son dernier ouvrage publié est « Snow » chez Deadbeat Club en 2022.

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Après des études de photographie, cinéma et arts vidéo de l’École Polytechnic of Central London, George Georgiou commence à travailler sur ses propres projets photographique à long terme. Il a beaucoup photographié dans les Balkans, en Europe de l’Est et en Turquie, vivant et travaillant en Serbie, en Grèce et à Istanbul, Turquie de 1999 à 2009. Les travaux de cette période ont été publiés dans la plupart des grands magazines du monde et exposés dans de nombreux pays. Il a reçu le The British Journal of Photography project prize en 2010, deux World Press Photo Award en 2003 et 2005, et le premier prix international Pictures of the Year à Istanbul Bombs. En 2010, son livre « Fault Line/Turkey/East/West « a été publié et exposé internationalement. Ce travail a notamment fait partie de la prestigieuse exposition «New Photography 2011» au Museum of Modern Art, New York. Les oeuvres de Georgiou sont collectionnées par plusieurs institutions et collectionneurs privés, dont le Museum of Modern Art, NY et la collection Elton John. Il est représenté par l’agence Panos au Royaume-Uni.

Du
09 / 09
au
13 / 09
/ 2024

Corps et Âmes
Un workshop de Rodrigo Gómez-Rovira
& Arno Brignon

La mémoire se conjugue sans doute au présent.
Elle se construit au jour le jour, s’alimentant du mouvement.

Le workshop veut aborder le groupe comme un seul corps de mémoire.
Chaque auteur devient un adjectif, un adverbe, une ponctuation.
Chacun·e participe de la construction d’une création collective.
D’une mémoire commune.
D’une expérience.

Le groupe construira un récit qui s’articulera pendant une semaine de vie en commun. Chacun·e sera auteur, autrice, éditrice, éditeur, photographe, producteur, productrice…

Une création collective au sein d’une expérience de vie, la construction d’une mémoire pour continuer à vivre le présent.

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Durée
– 5 jours (60h d’ateliers collectifs) : du lundi 9 au vendredi 13 septembre 2024

Lieu de formation
– Zone i
Moulin de la Fontaine 41100 Thoré-la-Rochette

En collaboration avec l’Agence VU

Plus d’informations à venir

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« Si Rodrigo Gómez Rovira reste attaché à la dimension documentaire de ses travaux, il lui donne toujours une portée littéraire. Car, finalemente, le temps et la mémoire sont au cœur de ses préoccupations et guident les assemblages d’images qu’il élabore comme des récits tour à tour poétiques et narratifs, émotionnels et descriptifs. Une reconstruction temporaire qui offre une narration que le lecteur doit élaborer. Un passé vu sans nostalgie accompagne un présent plus basé sur des impressions et des points de vue que sur de la matière documentaire.»

Christian Caujolle

Plus d’infos : rodrigogomezrovira.cl

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De son expérience d’éducateur dans les quartiers de Toulouse, Arno Brignon (1976), conserve un appétit pour les travaux construits de manière collaborative, souvent dans le cadre de projets d’ateliers et de résidences ancrés dans des contextes urbains ou ruraux. Graduellement, le photographe se dirige vers un onirisme assumé, embrassant le hasard, cherchant l’accident. Récemment, c’est avec sa famille qu’il part en voyage photographique aux États-Unis pour un road movie (Us, 2018-2022) où la photographie tient lieu de liant, tant avec des inconnus croisés sur le chemin qu’avec les membres de sa famille. Son usage de films argentiques périmés, produits d’une industrie passée, confie son acte photographique à l’érosion de la pellicule, laissant place à l’œuvre du temps.

Plus d’infos :  arno-brignon.fr

Samedi
01 / 06
/ 2024

Atelier soudure / zone INVERTED
avec Roland Drover

Fabrication d’un barbecue

Ce qui vous attend :
– Découverte et initiation aux principes de base de la soudure
– Préparation et découpe d’une bouteille de gaz (fournie)
– Conception et soudure d’un piètement
– Assemblage et finition

Les participants partiront avec leur création.
Aucune expérience requise. Possibilité de venir avec son poste à souder pour comprendre son fonctionnement et le tester.
Masque, gants et consommables fournis.

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Profil des stagiaires
– Adultes à partir de 18 ans (ou mineur de plus de 15 ans accompagné)
– Dans la limite de 8 stagiaires

Durée
– De 14h à 17h

Tarif
60€

Lieu de formation
– Zone i
Moulin de la Fontaine 41100 Thoré-la-Rochette

Inscriptions : info@zone-i.org

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Electricien, déménageur, animateur scientifique,marchand de jouets, inventeur de monocycles, etc … Drover Roland a fait beaucoup de choses avant de décider de devenir recycleur du temps qui passe et bidouilleur hétéroclite à plein temps. Reconverti dans la soudure après une longue période de commerce de proximité, il découvre le non-respect des règles de ce métier difficile et utilise son savoir-faire loin des coques de bateaux et des industries marines de Brest.

Plus d’infos : droverland.weebly.com