Photographe issu de l’école humaniste, actif des années 1970 jusqu’au début des années 2000,  il était contemporain et ami de Robert Doisneau et de Willy Ronis, avec lesquels il expose. Christian Louis publie 16 livres et participe à une trentaine d’expositions. Habitant à Bué(18), il enseigne la photographie à l’ENSAD de Bourges. Il décède en 2001.

+ d’infos : christian-louis.com

Au début des années 2000, Séba Lallemand vit à Paris. Il travaille pour l’agence de graphistes de Xavier Barral. Il sillonne les rues à la recherche d’une image pour la création d’une affiche. Le hasard le mène jusqu’à Jean-Pierre, clochard céleste, pilier des quartiers huppés. Ils échangent autour de la photographie. Séba le reverra régulièrement et lui confiera un appareil photo. Pendant plusieurs années, Jean-Pierre photographie le manège de la rue face au Fouquet’s sur les Champs-Élysées, depuis les bancs, depuis son point de vue de sans domicile fixe. Séba lui fournit des films vierges et les développe. Une complicité s’installe. Mais Séba part vivre à Hong Kong. Jean-Pierre le contacte et lui confie qu’il continue de photographier en finançant lui-même son projet qui ressemble maintenant à un véritable témoignage sur une vie de quartier, les riches, les pauvres, les paillettes et le pavé, la jet-set, la rue.

À son retour en France en 2008, Séba part à la recherche de Jean-Pierre. Il apprend qu’il est décédé.

C’est un témoignage hors norme et poignant. Jean-Pierre observait sans jugement. Il questionnait l’existence, ce qui relie ces deux mondes apparemment opposés, mais peut-être pas tant que ça…

Jean-Sébastien Lallemand, alias Séba Lallemand, né en 1973, grandit au Gabon et en Côte d’Ivoire.
Après des études à l’ESAD d’Orléans, il rejoint la Fabrica, le laboratoire de communication fondé par Luciano Benetton et dirigé par Oliviero Toscani. En 2000, à Paris, il travaille pendant une petite année aux côtés de l’agence de communication Atalante / Éditions Xavier Barral. L’année suivante, il réalise avec Bandits Production le premier clip de Gotan Project, Santa Maria.
En 2003, il part pour un voyage de six ans en Chine. À Hong Kong, il évolue dans le milieu de la danse et du cinéma comme photographe et vidéaste. À Pékin, il est directeur de la photographie avec Wang Bing sur Brutality Factory, puis avec l’artiste Ai Weiwei sur les projets Template et Fairy Tale, présentés à la Documenta XII de Kassel. En 2009, il décide de retourner à Trôo, où vit sa famille. De là, il dessine, il bulle, il peint, il photographie, il filme.

+ d’infos : www.instagram.com/sebalallemand/

C’est un récit de quelques années communes à sillonner la ville de Nantes. On habitait des maisons vides, des camions, des hangars ou des caravanes. On se jetait dans nos vies comme elles venaient, au milieu de la cohue et du bordel avec des passions aveugles et sans argent.

Il y a ces images de ruelles, de murs, de quais, de chiens, de visages… ce trajet, cette cartographie intérieure.

Elles ressemblent à un album de famille dans lequel on perçoit les traces persistantes de ces rêveries communes, de ces possibles en latence. Il y a, plus profond encore, un état des choses qui n’accroche pas tout de suite le regard et résiste à l’inventaire du réel.

Ce mouvement de vie qui s’est imprimé dans mon expérience, je l’entends résonner encore aujourd’hui comme un chemin de l’émerveillement, de la découverte, de l’œil qui se pose.

Une suite de premières fois qui durent, avec l’étonnement de s’y reconnaître, de reconnaître le monde qui nous entoure. Le fil continu de la curiosité qui se renouvelle.

Beno Lelong

Né à Sallanche le 2 décembre 1982, Beno Lelong apprend le dessin en école d’arts appliqués, se passionne pour la musique et enrichit son regard à travers le cinéma documentaire et d’art et essai. Il devient projectionniste 35mm dans un cinéma de quartier et assistant technique sur des tournages au Niger et au Burkina Faso.
En 2005, il fait un court passage aux Beaux-Arts de Nantes où il vit dans un bus sur les quais de Loire. S’ensuivent sept années de vie en collectif dans les friches industrielles.
En 2011, il occupe un bâtiment près des quais de la Loire et imagine avec
quelques amis un lieu de création multidisciplinaire : Habiter. Travailler.
Exposer. Ces années intenses aux ateliers Morphos initient un mouvement dans son travail. Mixer les matières mots, matières images et matières sons devient son axe de recherche.
En 2016, il conçoit l’Apside : lieu de résidence, d’immersion et de diffusion autour de la création musicale et cinématographique à Saint-Agil dans le Loir-et-Cher.

+ d’infos : www.benolelong.com/

J’ai beaucoup rêvé des photographes portraitistes d’antan, ceux du début du siècle dernier et de celui d’avant aussi. J’ai étudié les plus célèbres, comme Julia Margaret Cameron.

Mais aussi les anonymes photographes de quartier, chez qui l’on allait se faire « tirer » le portrait vêtu de ses vêtements du dimanche. Tous ces regards droit dans l’objectif et qui traversent le temps pour arriver jusqu’à nous, ces poses un peu guindées. C’est en hommage à ces photographes populaires, à ces artisans de quartier que j’ai conçu le Photocotype. C’est un appareil grand format, instantané et numérique pensé pour le portrait photographique. Je l’ai conçu avec des matériaux de récupération (armoires, imprimante…) pour les Rencontres Image et Environnement à Zone i en septembre 2025.

Les portraits exposés ici sont ceux des visiteurs qui se sont prêtés à l’expérience : un studio improvisé au centre du Labyrinthe, une rencontre de quelques minutes, un appareil insolite, ni ancien ni high-tech, une prise de vue de plusieurs secondes, pour un portrait hors du temps.

Thomas Ozoux

Quand j’étais enfant, mon monde était fait de nature. Celle qui m’environnait, faite de paysages bucoliques. Des terres sur lesquelles je marchais la plupart du temps pieds-nus. Des terres qui me “remplissaient” par leur simple beauté et par leur qualité nourricière.

Puis je suis partie. Pendant près de 15 ans, j’ai voyagé, j’ai habité ailleurs et je suis revenue.

Lors de mes déplacements quotidiens, je sillonne cet espace qui m’était si familier, celui où je suis née et que je redécouvre transformé.

Sur la route, je vois beaucoup de magnifiques corps de fermes en pierre de taille tomber en ruines, ou se désagréger sous les coups des bulldozers. Les pavillons montent en graines, les plates-formes logistiques se répandent, les jardins sont devenus des parcs de jeux au mobilier en plastique, les habitations s’emmurent de parpaings, le bruit de l’autoroute recouvre tout.

Cette série raconte une exploration sensible et inquiète d’un territoire maltraité, standardisé, défiguré. Un road trip sur les traces d’une ruralité en pleine métamorphose.

Anne Piégu

Anne Piégu, auteure photographe, cherche à témoigner de l’inscription de l’humain dans son environnement. Autodidacte, elle a toujours évolué entre son lieu de naissance en milieu rural et des trajectoires géographiques lointaines. Passionnée par le genre humain, elle se positionne dans un travail de proximité mettant en valeur les petites et les grandes histoires du quotidien.
Sa photographie se veut réaliste, à la limite du documentaire, inscrite dans un présent et surtout témoin d’une époque, des mœurs et de la diversité des hommes et des femmes qui la constituent.
Sa sensibilité au mouvement offre une dimension plus poétique du quotidien, une oscillation qui appelle à se reconnecter au vivant.

+ d’infos : www.annepiegu.fr/
www.instagram.com/annepiegu/

Il y a quinze ans, j’ai commencé à poser des caméras en forêt afin d’y filmer les animaux qui y habitent.
Par amusement et curiosité, pour changer des natures mortes en studio, sortir de la ville…
À la surprise de les voir vivre s’ajoutait la découverte de territoires dont j’ignorais les richesses.
Lors de ce face à face avec l’animal quelque chose se retisse, un lien direct et instinctif nous rappelant que nous faisons partie de la même trame du vivant.
Dans cet univers onirique, le spectateur n’est plus simple visiteur, mais plutôt l’hôte d’un monde caché, mystérieux et fragile, dont l’existence ou la disparition dépend de nous tous.
Entre rêve et réalité… et nécessité, il serait merveilleux de créer de nouvelles alliances.

Eric Zeziola

Né en région parisienne, vivant aujourd’hui à Vendôme, Eric Zeziola arpente villes et forêts d’ici et d’ailleurs pour capter l’esprit des lieux.
Lors d’une commande pour l’univers du luxe ou au détour du quotidien, il traque le ruban magique qui fait l’unité du monde, les signes de sa cohérence.
À New York ou au fin fond des bois, il prouve avec malice que les lois de la nature et de l’apesanteur tiennent encore le haut du pavé.
Depuis 2002, il pratique la nature morte en studio, ainsi que le reportage et le portrait pour des magazines. Il travaille pour le compte des grandes marques françaises et internationales.

+ d’infos : ericzeziola.com/

© Étienne-Jules Marey

Zone i accueille Clap 41 pour la projection du film La plus précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius (à partir de 10 ans).
19h
Gratuit

Séance de cinéma organisé en collaboration avec 41 Images par seconde

Mouna Saboni est une artiste franco-marocaine née en 1987. Après un master en économie sociale et solidaire elle est diplômée de l’École nationale de la photographie en 2012. Depuis une quinzaine d’années, son travail explore les relations entre les individus et les territoires, en suivant les traces de la mémoire et les frontières qui façonnent nos vies. Sa pratique associe photographie et écriture poétique, créant un dialogue intime entre image et langage.

Elle a mené différents projets à l’international, notamment autour de la Méditerranée, au Liban, dans les Territoires palestiniens, en Jordanie, au Maroc et en Egypte mais également sur d’autres territoires tels que le Brésil, le Cameroun ou encore l’Arménie. Résidente régulière de la Fondation Montresso au Maroc depuis 2019, elle a également été pensionnaire de la Villa Médicis et à la Fondation MaM à Douala en 2024. Elle est lauréate de la Grande commande photo de la BnF et du prix Maison Blanche en 2021. En 2020 elle est lauréate de la Bourse photographie de la Fondation Lagardère ainsi que du Maghreb Photography Award. Elle a présenté des expositions personnelles en France, au Maroc ou encore au Cameoun et a participé aux foires d’art de Art Paris, 1-54, Paris Photo ou encore Approche. Ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques telles que le Cnap, le Frac Bretagne et la BnF, ainsi que dans des collections privées, parmi lesquelles la Collection Royale au Maroc, et des collections au Liban, aux Pays-Bas, en Espagne, aux États-Unis et au Cameroun.

Néanologues, Nouvelles pratiques photographiques par Michel Poivert en présence de Sylvie Bonnot
Animée par Brigitte Patient © Philippe Labrosse

Dégustation à la Gare de Thoré, RIE 2023 © Cloé Harent

Photo-Jam Session dans la grange © Mat Jacob

Photo-Jam Session

Samedi 12/09 : 14h30 – 16h30

Dans la Grange

Zone i invite les photographes de tous horizons, de tout âge, à présenter un travail sous forme de projection. Une conversation avec le public s’ensuit.
Vous choisissez une série d’images, un récit construit, vous faites une brève présentation orale, vous projetez sur un écran sous le chapiteau, le public réagit.
C’est une autre façon de proposer des lectures de portfolio, sans maestro, sans entretien confidentiel, mais avec un tête à tête avec le public. Ce public amateur ou professionnel qui pourrait contribuer à construire ou à déconstruire votre travail …
– Thème libre
– 1 série de photographies montées, accompagnée d’une bande son prête à projeter en format mp4 ou .mov
– Durée totale max : 3 min

© Philippe Labrosse

LA FATA MORGANA / Le Boucan des Arts

Dans cette caravane, la Fata Morgana, vous êtes plongés dans l’obscurité pour mieux voir !
À l’intérieur est reproduit le mécanisme de la vision. Vous contemplez et comprenez comment et pourquoi une image se forme. La Fata Morgana est une chambre noire dite : “camera obscura”.
En vous y installant vous êtes invités à un voyage dans le temps, la science, l’histoire et l’art.

À partir de 7 ans. Sessions de 20 mins, 7 personnes

Samedi 12/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 13/09 : 14h – 19h 

© Philippe Labrosse

BICYCLOPHOTOTROC / Studio photo ambulant

Tout au long du week-end, faites-vous tirer le portrait à la chambre photographique, en argentique !

BICYCLOPHOTOTROC est un projet itinérant à vélo. Antoine Bertron, photographe nomade, réalise des portraits argentiques à l’aide de sa caméra-laboratoire. Construite par le photographe, cette dernière combine appareil de prise de vue et laboratoire argentique noir et blanc, permettant de donner aux personnes un tirage argentique en une quinzaine de minutes. Il troque ses portraits contre tout objet choisi par la personne photographiée (et de préférence un objet qu’elle a fabriqué).
Si vous ne pouvez pas troquer, Antoine accepte aussi le prix libre !

Samedi 12/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 13/09 : 14h – 19h 

© Philippe Labrosse

À L’ORIGINE DU CŒUR / Collectif Trigone

A l’origine, un battement cardiaque est dû à une pulsion électrique. A l’origine, une photographie est un déplacement de photons sur une surface sensible. C’est en liant ces deux idées et à partir des recherches d’Étienne-Léopold Trouvelot et de Hiroshi Sugimoto qu’est née l’idée de déclencher des clichés directement à partir du rythme cardiaque.

La caravane qui abrite le laboratoire de l’équipe Trigone accueille le public tout au long du week-end. Chacun repartira avec la photographie d’une pulsation de son coeur.

Samedi 12/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 13/09 : 14h – 19h 

© Philippe Labrosse

Atelier Chronophotographie / Thomas Ozoux

Samedi 12/09 : 10h30 – 20h
Dimanche 13/09 : 14h – 19h 

Zone i ouvre ses portes pour une visite des deux moulins, des îles et de ses expositions toute la journée le samedi 19 et le dimanche 20 septembre.

Un dialogue entre préservation du bâti ancien et environnement.

La Tiny Bibliothèque Photo, 2023

La Tiny Bibliothèque Photo est un petit espace de lecture, confortable et soigné, un lieu de recueillement, un refuge, une cabane à histoires, pour donner à voir à un large public de tout âge.
Elle a été conçu par l’artiste vendômois aux multiples compétences Jean-Philippe Mauchien, assisté de Léo Guillet.
La bibliothèque est réalisée dans le souci de l’environnement avec des matériaux écologiques et prône l’habitat alternatif avec une empreinte carbone faible.
Cette construction répond à des critères autant esthétiques qu’environnementaux, et découle d’un désir de création…
La bibliothèque photo se veut ludique et sérieuse, culturelle et concernée, au cœur d’un îlot de végétation en milieu rural.
Elle se déplace sur le site de Zone i au gré des événements.
Nous observons la richesse de l’activité éditoriale ces dernières années, nous nous efforcerons de communiquer le dynamisme et la passion des éditeurs pour leur métier.
La collection de la Tiny Bibliothèque Photo a été constituée grâce à la générosité de Maisons d’édition et de Fondations et grâce aux nombreux photographes qui ont fait don de leurs ouvrages.

Un grand merci à tous les donateurs !

– Delpire & Co
– Fonds de Dotation Neuf Cinq / Robert Delpire & Sarah Moon
– Fondation Neuflize OBC
– Filigranes
– Textuel
– Lamaindonne
– Le bec en l’air
– Atelier EXB
– The Eyes Publishing
– Ediciones Anómalas
– Relations Media – Catherine et Prune Philippot
– Collectif Tendance Floue
– Actes Sud
– Les éditions de juillet

La Tiny bibliothèque est accessible au public sur les horaires d’ouverture de Zone i.
Tarifs et horaires d’ouverture sur : Infos pratiques

Artiste vendômois, tour à tour dessinateur, bricoleur, photographe, éleveur de chèvres, graphiste, architecte et paysagiste, Jean-Philippe Mauchien explore dans ces différentes pratiques les liens entre l’Homme et la nature. Passionné par les volumes et les espaces, il interroge ses divers champs d’activité avec un mélange de rusticité et d’élégance.