Du
13 / 05
au
05 / 11
/ 2023

La Tiny Bibliothèque Photo

Dans le jardin du Moulin – Inauguration le samedi 13 mai

Construction de la Tiny Bibliothèque Photo, 2023

La Tiny Bibliothèque Photo est un petit espace de lecture, confortable et soigné, un lieu de recueillement, un refuge, une cabane à histoires, pour donner à voir à un large public de tout âge.
Elle a été conçu par l’artiste vendômois aux multiples compétences Jean-Philippe Mauchien, assisté de Léo Guillet.
La bibliothèque est réalisée dans le souci de l’environnement avec des matériaux écologiques et prône l’habitat alternatif avec une empreinte carbone faible.
Cette construction répond à des critères autant esthétiques qu’environnementaux, et découle d’un désir de création…
La bibliothèque photo se veut ludique et sérieuse, culturelle et concernée, au cœur d’un îlot de végétation en milieu rural.
Elle se déplace sur le site de Zone i au gré des événements.
Nous observons la richesse de l’activité éditoriale ces dernières années, nous nous efforcerons de communiquer le dynamisme et la passion des éditeurs pour leur métier.
La collection de la Tiny Bibliothèque Photo a été constituée grâce à la générosité de Maisons d’édition et de Fondations et grâce aux nombreux photographes qui ont fait don de leurs ouvrages.

Un grand merci à tous les donateurs !

– Delpire & Co
– Fonds de Dotation Neuf Cinq / Robert Delpire & Sarah Moon
– Fondation Neuflize OBC
– Filigranes
– Textuel
– Lamaindonne
– Le bec en l’air
– Atelier EXB
– The Eyes Publishing
– Ediciones Anómalas
– Relations Media – Catherine et Prune Philippot
– Collectif Tendance Floue
– Actes Sud

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Inauguration le Samedi 13 mai

Samedi 13 mai – 18h / minuit
Inauguration de la Tiny Bibliothèque Photo & ouverture de l’exposition Ivres Livres
Salon de lecture / Concert sous le chapiteau
Buvette et restauration

Dimanche 14 mai – 16h
Lecture pour enfants des ouvrages de Robert Delpire

La Tiny bibliothèque est accessible au public sur les horaires d’ouverture de Zone i.
Tarifs et horaires d’ouverture sur : Infos pratiques

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Artiste vendômois, tour à tour dessinateur, bricoleur, photographe, éleveur de chèvres, graphiste, architecte et paysagiste, Jean-Philippe Mauchien explore dans ces différentes pratiques les liens entre l’Homme et la nature. Passionné par les volumes et les espaces, il interroge ses divers champs d’activité avec un mélange de rusticité et d’élégance.

Du
13 / 05
au
05 / 11
/ 2023

Exposition Ivres livres
Robert Delpire
Juanan Requena

Exposition dans le Grand Moulin – Inauguration le 13 mai

Chaque livre est un humble objet qui porte en lui quelques secrets. Les éditeurs sont des passeurs qui nous offrent quelques clés de lecture d’un monde bien réel, intime, global, à moins qu’ils ne nous embarquent dans la fiction. Les lecteurs, toujours plus nombreux se nourrissent des images, accros aux récits, ivres de livres. Nous tenterons de transmettre cette passion dans les yeux de Robert Delpire et Juanan Requena.

Au premier étage du Moulin : Robert Delpire qu’on ne présente plus, défricheur de la photographie, éditeur mondialement reconnu nous communiquera ses réflexions sur l’art, l’artisanat et l’aventure éditoriale : une pleine vie consacrée aux images, que nous découvrirons dans le film de Sarah Moon, Le montreur d’images. Nous relirons la collection Photopoche. Nous relirons les pages effeuillées de livres démontés dans une installation de Monica Santos. Nous écouterons la voix de celui qu’on appelait Bob.

A l’opposé du mythe Delpire, nous découvrirons au deuxième étage du moulin, l’univers onirique du photographe espagnol Juanan Requena. Il composera in situ des livres uniques emprunts de poésie et de précision dans une installation baroque…
Juanan Requena compose des journaux intimes en quelque sorte, à partir de collage d’images et de textes, de lettres et de dessins reliés, noués ou encadrés de bois brut. Il plie et déplie, torture la matière papier qui deviendra livre-objet. Unique.

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Inauguration le Samedi 13 mai

Samedi 13 mai – 18h / minuit
Inauguration de la Tiny Bibliothèque Photo & ouverture de l’exposition Ivres Livres
Salon de lecture / Concert sous le chapiteau
Buvette et restauration

Dimanche 14 mai – 16h
Lecture pour enfants des ouvrages de Robert Delpire

Tarifs et horaires d’ouverture sur : Infos pratiques

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Robert Delpire, né le 24 janvier 1926, est un éditeur, galeriste, producteur de cinéma, publicitaire et commissaire d’exposition français, spécialisé dans le domaine de la photographie. Il est le fondateur du Centre national de la photographie. Comme directeur du CNP, Delpire crée et dirige la collection « Photo Poche », collection de livres de petit format, à la couverture noire, à prix modéré et présentant des monographies de photographes. Aux éditions Delpire, il publie Brassaï, Cartier-Bresson et Josef Koudelka, Robert Frank, Michael Ackerman, etc, des livres qui deviennent des objets cultes.
En 1995, Robert Depire reçoit la médaille du centenaire de la Royal Photographic Society, il est lauréat du prix pour l’œuvre d’une vie en 1997 et du prix culturel de la Société allemande de photographie en 2007. Robert Delpire est décédé en 2017, à l’âge de 91 ans.

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Juanan Requena est né dans un village aride de la Mancha, où il s’est émerveillé devant l’horizon en construisant des cabanes dans les champs de maïs. Après de beaux échecs et de constantes dérives, il est parti vers la mer, au sud, où il a appris des hendécasyllabes et du flamenco, vendant des livres et servant des cafés. Il s’est transformé en voyageur, technicien pour des tournées de groupes de rock, remplissant d’inépuis- ables journaux intimes. Ainsi, il a vagabondé, couvert de salpêtre et de doutes, jusqu’à se convaincre que le regard et la poésie pouvaient s’unir dans la même incandescence :
un combat qu’il tente de retranscrire, sans jamais s’arrêter, encore aujourd’hui.
Juanan Requena est répresenté par la Galerie Vu.

Plus d’infos : www.nodetenerse.com

Du
03 / 06
au
05 / 11

Exposition Entre deux eaux
Morgane Delfosse

Résidence Terre & Territoires #3

Dans le Labyrinthe – Inauguration le samedi 3 juin

Pour la troisième édition de la Résidence Terre & Territoires, Morgane Delfosse nous présente Entre deux eaux :

Aux abords d’une rivière et le long d’un fleuve, Entre deux eaux prend source à cet endroit délicat de l’adolescence. Plus tout à fait enfant, pas encore adulte, les jeunes gens de cette fresque racontent une génération bouleversée par des années de crises successives. À l’heure où les précédentes découvraient le corps et le goût d’un avenir déployé, celle-ci, pourtant née avec les réseaux sociaux, grandit dans un monde qui se  referme sur lui-même et dans lequel distanciation des êtres et angoisse de l’après influencent chacun de ses mouvements. La fluidité des genres, la conscience exacerbée de ce qui les entoure ou la peur qui souvent les immobilise, sont tant d’éléments qui fondent les paradoxes de leurs vies quotidiennes. Dans chaque portrait, on peut lire la liberté et les codes, le poids de la famille et le désir d’être soi, une envie de bien faire et d’avancer malgré l’incertitude. Et parfois, une place pour la joie s’y dessine. Sans savoir comment se toucher, on se réunit quand-même, autour d’un jeu, d’une soirée. Sans vraiment croire au fameux monde d’après, on fait des projets et des rêves concrets persistent. Iels vivent ici et portent les réalités de leur territoire, mais ressemblent finalement à toutes celles et tous ceux qui ont l’âge de se construire aujourd’hui, tâtonnant vers une existence fragile et inconnue.

Toutes les informations sur la Résidence Terre & Territoires dans Résidences

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Inauguration le Samedi 3 juin / 18h – minuit

Ouverture de l’exposition dans le Labyrinthe à 18h
Signature du livre « Entre deux eaux » #3 Collection Terre & Territoires par la photographe Morgane Delfosse > voir ici Libraire
Concert en collaboration avec Figures Libres à partir de 20h jusqu’à minuit

Buvette et restauration
Tarifs et horaires d’ouverture de l’exposition sur : Infos pratiques


Exposition à Valimage > Dates à venir
Chapelle de l’Hôtel-Dieu, 45190 Beaugency
(derrière le clocher Saint Firmin), entrée par la rue Porte de Tavers
Horaires d’ouverture de l’exposition sur : www.valimage.fr

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Morgane Delfosse crée du lien avec ses sujets par l’expérience de la rencontre, dans une approche documentaire sensible et engagée.
Diplômée de l’École supérieure des arts le Septantecinq à Bruxelles, Morgane vit et travaille dans la capitale belge durant près de 10 ans comme portraitiste et photographe de commande. Elle s’installe à Paris en septembre 2018 afin de poursuivre sa carrière et de revenir à une pratique personnelle de son médium. Ses recherches l’amènent aujourd’hui à traiter de l’intime et de la résilience tout en soulevant des questions sociales et politiques, notamment à travers la série Réparer en République démocratique du Congo. L’humain est au centre de sa photographie. Morgane rejoint le studio Hans Lucas en 2019, est sélectionnée pour les Under 30 Women Photographers par Artpil en 2020, puis reçoit une carte blanche pour Usimages en février 2021. Elle est repérée comme photographe émergente lors de la première édition de Photo Slam aux Rencontres d’Arles en juillet 2021. Intervenante pédagogique auprès de différents publics, elle poursuit son travail de territoire et de transmission en 2022, en résidence dans les Hauts-de-France. La même année, elle reçoit la bourse des Amis du Musée Albert-Kahn et le soutien du fonds Porosus.

Plus d’infos : www.morganedelfosse.com

Vendredi
16 / 06
/ 2023

Gare à la Rochette
en collaboration avec Figures Libres

Concert dans le jardin du Moulin

Le festival Gare à la Rochette répond à la volonté de réconcilier le concept de festival populaire avec la culture pour tous sur le territoire de Thoré-la-Rochette. Avec une programmation pluridisciplinaire, Gare à la Rochette c’est bien plus qu’une fête de la musique : concerts, ateliers pour les enfants, ciné-concert, mix, graff, train touristique, bar & restauration…
Soirée de lancement du festival à Zone i !

Programmation à venir

Ce projet est porté par l’association Figures Libres.
Plus d’infos : www.figureslibres.org

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A partir de 18h
Buvette et restauration

Entrée Libre

Samedi
24 / 06
/2023

Journées du Patrimoine de Pays et des Moulins
avec Les Mains Sachantes
& Maisons Paysannes de France

Les Journées du Patrimoine de Pays et des Moulins poursuivent leur mission de transmission avec une sensibilité particulière aux enjeux environnementaux. La programmation mettra en lumière les bonnes initiatives en matière de durabilité du bâti ancien, les techniques rurales, agricoles et forestières, et le maintien des coutumes locales : des engagements pour l’avenir pour tous, petits et grands.

Enduits à la chaux, par Samuel Gatouillat et Kevin Denis

Les Mains Sachantes et Les Maisons paysannes de Loir et Cher proposent une démonstration de l’utilisation de la chaux sur les murs décrépis du petit moulin. Un travail sur la matière, les gestes et les techniques traditionnelles.

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Samedi 24 juin – à partir de 14h

Inscriptions : info@zone-i.org

Samedi
24 / 06
/ 2023

Bal au moulin avec La Sauterelle

sous le Chapiteau

Vidéo : Bal au Moulin avec Petit’Bête, septembre 2022

Zone i clôture cette journée dédié au patrimoine local et aux savoir-faire avec un bal folk organisé en collaboration avec Notes Vagabondes :  de musique à danser et à écouter !

Avec La Sauterelle

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Samedi 24 juin 2023
19h30-20h30  Bal Folk avec La Fille au Chapeau à l’accordéon
21h-23h Bal Breton avec La Sauterelle
23h Bœuf (apportez vos instruments)

Buvette et restauration
10€ avec visite du site et de l’expo inclues.
Moins de 12 ans : gratuit

Du
15 / 07
au
05 /11
2023

Exposition La Perspective du castor
Résidence du collectif Tendance Floue

Dans le Petit Moulin – Inauguration le samedi 15 juillet

Pour cette immersion dans le Territoire Vendômois, le collectif a choisi de bifurquer et d’envoyer valser le dogme du documentaire. Il n’en reste pas moins de nombreuses légendes qui ont refait surface lorsqu’ils ont foulé la terre ferme et qu’ils ont glissé au fil de la rivière… des histoires de villages, des contes allègrement absurdes, des histoires imaginées peut-être ?
La perspective du castor, c’est une anti-enquête, celle qui vous mène là où vous le souhaitez mais jamais sur le chemin de la vérité. C’est parti d’un questionnement sur la liberté de création. Un questionnement sur la production d’une œuvre. Et un questionnement sur l’identité d’un territoire.
Le tout sera secrètement rassemblé dans le grenier à grains du petit moulin dans une forme tout aussi libre que les photographes l’ont été sur le lieu du crime.
Un livre, publié par les éditions Zone i, viendra remettre de l’ordre dans ce chaos créatif.

Les photographes de Tendance Floue en résidence à Zone i :

Pascal Aimar
Denis Bourges
Gilles Coulon
Olivier Culmann
Grégoire Eloy
Mat Jacob
Yohanne Lamoulère
Bertrand Meunier
Meyer
Alain Willaume

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Inauguration le Samedi 15 juillet / 18h – minuit

Ouverture de l’exposition dans le Petit Moulin à 18h
+ concert de TROIS, musique électronique

Horaires d’ouverture de l’exposition et tarifs sur : infos pratiques

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Fondé en 1991, Tendance Floue est un collectif de quinze photographes français primé internationalement pour ses réalisations à la croisée du social, du culturel, du documentaire et de l’artistique. Explorer le monde à contre-courant d’une image globalisée, regarder dans l’ombre des sujets exposés, saisir des instants à part : Tendance Floue est un laboratoire unique en son genre. Depuis trente ans, une indéfinissable alchimie d’idées et d’énergies a permis de créer un langage photographique singulier, et de renouveler le terrain de la narration. Au-delà de leur démarche individuelle, les photographes se lancent, ensemble, dans des aventures photographiques d’un autre ordre, aux allures de performances. Confrontation des images, assemblages, combinaisons : du travail mis en commun sort une matière neuve. Presse, édition, exposition, projection, communication : le collectif explore tous les supports de la photographie contemporaine, sans interdits. Près de trente ans après sa fondation, Tendance Floue est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la photographie française et les plus grandes institutions font appel à sa force de créativité collective.

Plus d’infos : tendancefloue.net

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Son pseudonyme pourrait vous laisser songeur, alors disons-le tout net : Trois est loin d’un trio indie en panne d’inspiration pour son nom ou d’une référence pop culture plus ou moins connue. Partez plutôt d’une idée, d’une envie de produire de la musique sincère et chaleureuse, sans ordinateur. L’improvisation est le maître mot, vous pourrez dire que vous avez vu une des variations de Trois, issue de l’énergie du moment et de la connexion entre vous et lui. Bien sûr, il faut malgré tout des labels, alors pensez musique électronique, mais pas que. Basses et mélodies, mais pas que. Synthèse modulaire, mais pas que. En fait, ne pensez plus : vivez-le et laissez-vous transporter dans un monde meilleur, fait de rythmes transcendants et d’ondulations évanescentes.

Plus d’infos : TROIS

samedi
09 / 09
dimanche
10 / 09
/ 2023

5e Rencontres Image & Environnement

Un week-end de photographie et festivités

Les Rencontres Image et Environnement, ce sont deux jours de festivités, un photoconcert, une fanfare, une conversation dans un petit train pour parler photographie et création, des projections de films sous le chapiteau et bien sûr la restauration, la buvette en circuit court…

Télécharger le dossier de presse

Tarif : Prix libre

Photo-concert / Trois mers et quatre terres

Samedi 9/09 : 20h30
Avec les récits photographiques de : Stéphane Charpentier & Damien Daufresne
Musique : Gaspar Claus & Alyssa Moxley

Trois mers et quatre terres est une création inédite conçue comme un dialogue pictural et musical. Les images de Damien Daufresne et Stéphane Charpentier nous entraînent dans un voyage suspendu : on quitte une ville sans nom pour des eaux inconnues, on dérive jusqu’à des terres nouvelles dessinant les contours d’un monde retrouvé. On vit. Les corps répètent miraculeusement les mêmes gestes comme le font les vagues qui disent les rivages, comme le font les vents au fil des saisons. La bande son live de Alyssa Moxley et Gaspar Claus nous immerge au rythme des images dans des paysages sonores envoutants.

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Stéphane Charpentier développe une photographie introspective et existentielle en argentique noir et blanc. Il mène un travail intense avec des images symboliques et poétiques qui évoquent une humanité déchirée entre ses luttes et ses espoirs. Il a réalisé de nombreuses expositions et il montre également son travail sous la forme de livres, de films photographiques et de performances image et son, depuis près de vingt ans en France et à l’international. Il a publié les livres The Core avec Void en 2015, et The Eclipse aux éditions Sun/Sun en 2022, et il figure également dans les livres collectifs Mono publié par Gomma, et Eyes Wild Open aux éditions André Frère.
Il est le commissaire et monteur des projets collectifs Temps Zero réunissant des artistes visuels et sonores remarqués depuis 2013.

Plus d’infos : www.stephane-charpentier.com

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Damien Daufresne a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la School of Visual Arts de New-York. Il vit et travaille à Berlin, pratiquant depuis près de vingt ans la photographie, le dessin, la gravure et la vidéo.
Depuis sa première exposition en 2001, son travail est régulièrement présenté dans des galeries, centres d’art, et festivals en France et à l’étranger, et a été publié par différentes maisons d’éditions comme Fata-Morgana, Edizioni Origini, ou Blow Up Press qui a édité son dernier livre Undertow fin 2022.
Il a co-fondé en 2009 la compagnie de théâtre d’ombre Les Ombres Portées.
Il participe au projet collectif Temps Zero depuis sa création en 2013.
Il est représenté par la galerie Georg Nothelfer à Berlin.

Plus d’infos : www.damiendaufresne.com

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Né en 1983, Gaspar Claus a fait de son violoncelle l’objet de toutes les expérimentations, l’entraînant vers des territoires insoupçonnés, du jazz à l’electro, du flamenco à la musique de film, de la pop au classique.
Touche à tout de génie, son cheminement sans frontières l’entraine dans de multiples collaborations, notamment avec Rone, Bryce Dessner, Barbara Carlotti, Casper Clausen/Efterklang, Matt Elliott/Third Eye Foundation, Jim O’Rourke, Sufjan Stevens, Serge Teyssot-Gay, Peter Von Poehl ou encore Keiji Haino… Déjà auteur d’une dizaine d’albums enregistrés en collaboration avec d’autres artistes (dont trois avec son père l’illustre guitariste flamenco Pedro Soler), il publie son premier album solo ‘Tancade’ chez InFiné en 2021, puis le maxi ‘Scaphandre’ en 2022. Il crée des musiques de films notamment pour Vincent Moon ou Colin Solal, et dirige le label Les Disques du Festival Permanent.

Plus d’infos : gasparclaus.com

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Alyssa Moxley compose ses paysages sonores à partir de field-recordings, de synthétiseurs et de nombreux instruments. Elle travaille le son comme une matière organique collectée avec une large palette de microphones et d’enregistreurs, et comme un outil de mémoire et d’expérience partagée.
Elle crée des bandes son, des installations, des performances, et réalise le commissariat de différents projets musicaux : Shortwave Collective, sections sonores des projets Temps Zero, co-direction du festival Kinisi à Santorini.

Plus d’infos : www.alyssa-moxley.com

Une conversation dans le train touristique de la Vallée du Loir :

Dimanche 10/09 – 10h30 – 12h30
Nous reprenons la conversation dans le petit train touristique à peu près là où nous l’avions laissé l’année dernière avec un riche débat autour du thème Vers une photographie libre? Nous embarquons de nouveau pour 1h30 de voyage dans la Vallée du Loir, autour du thème :
La photographie, à quoi ça sert ? Est-elle un art ? Sert-elle un système ? A qui s’adresse-t-elle ? A qui profite-t-elle ?
En face du moulin, nous prenons le train. Nous voyageons sur un réseau ferré, c’est notre réseau social, pour communiquer, pour être ensemble. Le paysage de la Vallée du Loir défile, une invitation à la divagation… un modeste voyage intérieur, un salon XXIème siècle pour faire bouger les idées.

Intervenants en cours de confirmation.

Avec petit déjeuner au départ et dégustation de vins locaux à l’arrivée.

Dolorès Marat, conversation avec le public, Rencontres 2022

Projections sous le chapiteau

Dimanche 10/09 : 14h30 – 18h
/ 14h30 Restitution des travaux du workshop Photo-Sensible par Stephane Charpentier et Damien Daufresne
/ 15h30 Zone à défendre : Zone i invite 48+, le collectif de photographes de l’ENS Louis-Lumière. Les photographes en formation dans la célèbre école proposent un travail collectif sur leur «zone à défendre».
/ 16h30 The Darkroom Rumour
Thomas Goupille, fondateur de cette plateforme de films documentaires, nous présentera un film sur les coulisses de la photographie (programmation en cours).
Toutes les projections seront suivies d’une conversation avec le public

La drôle de Machine / Le sténopé géant immersif
Des ateliers pour enfants et adultes

L’association Le Boucan des arts a développé un outil pédagogique et artistique : un sténopé immersif à taille humaine. Cette structure permet de renouer avec le principe photo-graphique en démontrant la construction d’une image photographique en invitant le public à pénétrer à l’intérieur de l’appareil de prise de vue en lien avec les procédés photographiques anciens.

Samedi 9/09 : 14h – 17h
Atelier pour enfants à partir de 7 à 14 ans
Dimanche 10/09 : 10h – 13h
Atelier pour adultes et ados à partir de 14 ans

BICYCLOPHOTOTROC / Studio photo ambulant

Tout au long du week-end, faites-vous tirer le portrait à la chambre photographique, en argentique !
BICYCLOPHOTOTROC est un projet itinérant à vélo. Antoine Bertron, photographe nomade, réalise des portraits argentiques à l’aide de sa camera-laboratoire. Construite par le photographe, cette dernière combine appareil de prise de vue et laboratoire argentique noir et blanc, permettant de donner aux personnes un tirage argentique en une quinzaine de minutes. Il troque ses portraits contre tout objet choisi par la personne photographiée (et de préférence un objet qu’elle a fabriqué).  Si vous ne pouvez pas troquer, Antoine accepte aussi le prix libre !

Samedi 9/09 : 17h – 20h
Dimanche 10/09 : 10h – 19h

samedi
16 / 09
dimanche
17 /09
/ 2023

Journées Européennes du Patrimoine 2023

Concert sur l’île par l’Ensemble Syneos, 2022

Pour célébrer la 40e édition des Journées Européennes du Patrimoine sur la thématique du « patrimoine vivant », Zone i ouvre ses portes pour une visite des deux moulins, des îles et de ses expositions samedi 16 et dimanche 17 septembre.

Un dialogue entre préservation du bâti ancien et environnement.

Programmation à venir

Samedi
30 / 09
/ 2023

Bal au moulin avec Duo Gazag

sous le Chapiteau

Pour fêter la fin de la saison culturelle de Zone i venez fouler le plancher aux rythmes de mazurkas, scottish, bourrées et autres jeux de jambes.

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Samedi 30 septembre 2023

19h30-20h30 Bal d’initiation aux danses avec l’Arentèle
21h30-23h Bal avec Duo Gazag
23h Bœuf (apportez vos instruments)

Buvette et restauration
10€ avec visite des expos inclues.
Moins de 12 ans : gratuit

Automne 2023
/ restitution 2024

Résidence Terre et Territoires # 4
Julien Coquentin

Nouvelle année, nouvelle formule ! Nous clôturons un cycle après trois résidences formidables.
Nous avons eu le plaisir d’accueillir les photographes Arno Brignon, Julie Hascoët et Morgane Delfosse, de monter trois expos avec nos collaborateurs de Valimage, de produire trois livres en co-édition avec Filigranes, grâce à l’aide de la DRAC Centre-Val de Loire et au dispositif Capsule du Ministère de la Culture.

Afin de réunir ces travaux en un seul et même objet, un coffret réunissant les trois premières résidences, nous invitons Julien Coquentin. Écrivain-photographe, il développe depuis de nombreuses années un travail littéraire conséquent autour de la notion de territoire. Nous avons proposé à Julien une expérience, une démarche particulière : avec son regard de photographe il s’agira de ne pas produire d’images, mais d’écrire un livre sous une forme libre qui viendra interroger la relation de l’auteur photographe à l’écriture. Existe-t-il une discipline artistique d’écrivain-photographe ?

Le coffret réunissant toutes les résidences Terre & Territoires sera édité au printemps 2024. Date à laquelle Zone i reprendra un nouveau cycle de résidence Capsule, sur de nouvelles bases, à partir d’un nouveau concept.

L’appel à candidature et la constitution d’un nouveau jury seront programmés au printemps 2024.

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Né en 1976, Julien Coquentin consacre son temps à des réalisations à mi-chemin entre le documentaire et une écriture intime de la photographie. Ses principales séries ont toutes été publiées aux Éditions Lamaindonne : En 2012, l’errance urbaine de deux années dans les rues de Montréal, Tôt un dimanche matin, puis
Saisons noires en 2016, un projet dans lequel il explorait les rapports que l’on peut entretenir avec sa terre natale, Tropiques en 2019, une fiction mêlant photographies et nouvelles à la manière d’un conte et enfin Oreille coupée, publié en mars 2023, ouvrage construit sous la forme d’une enquête écologique et sociologique sur les traces du loup dans le Massif Central.

Toutes les informations sur la Résidence Terre & Territoires dans Résidences

Merci à tous nos partenaires 2023